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  初春的上海舞台，因一头“雄狮”的归来而再度欢腾。4月2日，音乐剧《雄狮少年》将以粤语版的全新相貌露脸上海文明广场，为申城观众出现一场兼具热血豪情与地道岭南风味的舞台盛宴。

  当了解的醒狮鼓点在沪上响起，当艺人们用粤语唱响追梦心声，一个无法逃避的问题也随之而来：用同声同气的粤语演绎，上海观众能听懂并共情吗？“粤剧的声调丰厚，平常说话就跟歌唱相同，所以跟音乐剧天然就很搭。”音乐剧《雄狮少年》作词岑伟宗给出了他的答案，“言语当然有地域的约束，但这部戏包含的情感是能够互通的。假如你能够放空心灵，坐在观众席，看完这场扮演，那么当你脱离剧场时，无论是带着泪水，仍是对亲情、友谊的体悟，都将是一件很美好的事。”

  在他看来，粤语共同的九声六调，自身就包含着乐律之美，刚好与音乐剧的唱演方式相辅相成。那些扎根于岭南贩子的鲜活白话，那些只在粤语中才有的神韵与声调，恰恰构成了这部著作最共同的文明基因。而情感，才是跨过全部藩篱的通行证。

  2021年末，动画电影《雄狮少年》以精巧的制造和“病猫变雄狮”的热血立意，掀起“国漫复兴”的浪潮。2024年头，音乐剧版初次将这一IP从荧幕搬上真人舞台，完成了从二次元到三次元的冷艳跨过。2025年3月，普通话版音乐剧《雄狮少年》在上海文明广场演出，一票难求。现在，粤语版的回归，更是一次文明根脉的深度溯源。

  音乐剧叙述了小镇少年阿娟英勇追梦、拜师学艺，历经磨炼舞起狮头发明奇观的故事。为了将这部近两个小时的电影浓缩于舞台方寸之间，主创团队进行了斗胆而审慎的改编。“咱们对电影内容做了深化的分析，进行了斗胆取舍。删去了许多支线情节，强化了少年追梦、家庭亲情、技艺传承的主线。”广州大剧院副总经理、音乐剧《雄狮少年》制造人陈睿说。剧中有一句我们很了解的台词——“抛弃纵有千般理由，坚持只需一个就够。” 陈睿泄漏，这句话一向鼓励着、伴随着剧组，“醒狮精力也融入了人物的血液。”

  在扮演层面，闻名舞台剧艺人陈洁仪再度回归，扮演表面凶横、心里温顺的阿珍。她将这个嘴硬心软的岭南女人刻画得鞭辟入里。“阿珍虽然是‘刀子嘴豆腐心’，但当日子遭受窘境，她的耐性就凸显出来了。我想，这种干劲并不只归于阿珍，而是归于每一位刚强的女人。”陈洁仪说。在她看来，这种跨过地域的女人力气，相同能被上海观众感知。

  要让上海观众“看懂”岭南、读懂这份岭南热血，仅靠故事和扮演远远缺乏。音乐剧《雄狮少年》特意从听觉、视觉到道具细节，完成了一次全方位的文明“转译”，用细腻的舞台表达，让这份跨过地域的热血与情怀，真实走进观众的心里。

  听觉上，作曲高世章将传统醒狮中必不可少的鼓乐贯穿全剧，并融汇了盛行、摇滚、抒发、当地戏剧、山歌甚至弗朗明戈等多元音乐风格。鼓声不只是节奏，更是少年心跳的具象化。而粤语唱词，则成为承载这全部的魂灵载体，让“咸鱼翻身”的故事有了最地道的声调。

  视觉上，剧组在服装造型上倾泻了很多汗水。含备用服装在内，全剧共590多套衣服。服装造型规划为每个人物撰写了专属人物小传，尽可能复原岭南的风土人情。舞台上，观众将看到了解又新鲜的“粤味”元素，它们融入人物的发型、配饰、衣角，无声地叙述着人物的来处与过往。

  最中心的醒狮部分，剧组请来了广东醒狮国家级非遗代表性传承人、“赵家狮”第五代嫡传人赵伟勤担任醒狮辅导。全剧共制造了50多只狮头，并为其定制了巡演运送专用的防水箱。这些狮头中，既有复原动画电影设定的阿娟狮头、咸鱼强年轻时用的关公狮，也有为习惯舞台剧情原创的黄村狮、郑家狮等。

  “考虑到音乐剧艺人不只要舞狮，还要唱跳扮演，所以道具师傅采用了特别原料，新制造的狮头比传统狮头稍轻一些，愈加透气。”刘家娟的扮演者郑君炽介绍。这一细节，正表现了主创团队在据守传统与习惯舞台之间的奇妙平衡。